"E vorrei" si apre con una delicatissima introduzione strumentale affidata al mandolino e all'orchestra. Il brano, composto da Facchinetti, è "vestito" dalla vocalità e dal suono delle chitarre di Battaglia. La prima strofa vede come strumenti una chitarra acustica arpeggiata e una 12 corde con accordi plettrati; le due chitarre rimangono da sole per tutta la prima strofa. All'inizio della seconda strofa arriva la magia del suono orchestrale che crea un appoggio delicato con un leggerissimo scambio di frasi tra violini e celli. Nella seconda strofa entra anche il basso elettrico ma appena udibile nel missaggio, quasi a non disturbare la tessitura orchestrale. Alla fine della seconda strofa arriva la ritmica. Il ritornello vede la presenza della voce di Facchinetti sovrapposta a quella di Battaglia. Alle chitarre della strofa si aggiunge nuovamente il mandolino che "canta" la melodia insieme alle voci. La parte strumentale più efficace del ritornello è l'orchestrazione: Monaldi ancora una volta sorprende per una scrittura che regala al brano un vestito degno di suite orchestrali di respiro molto più ampio di una semplice canzone, peraltro relegata al lato B di un 45 giri e ripresa dal vivo solo 50 anni dopo la pubblicazione. Dopo il ritornello rientra la strofa, sempre con le sole chitarre, senza basso e ritmica; qui Monaldi affida un supporto dell'orchestra su ottave basse, tenuto molto in basso nel missaggio ma che dona allo spettro sonoro la giusta proporzione, visto che le chitarre acustiche si muovono nello spettro degli acuti. Arriva nuovamente il ritornello con l'orchestra che comincia a muoversi in modo sempre più presente. Il brano si conclude con l'ultima parte del ritornello che si dissolve sfumando, ma all'ascoltatore rimane impressa l'orchestrazione, che diventa quasi la parte principale di riferimento di tutto "E vorrei", segno che Monaldi ha regalato anche a questo brano una tessitura orchestrale efficace.